メロディメーカーズ

音楽知識ゼロでも大丈夫：鼻歌から始めるオリジナルゲームメロディ作成術

ゲームにオリジナルのBGMを付けたいと考えるインディーゲーム開発者の方にとって、メロディ作成は大きな壁となることがあります。音楽の専門知識がないため、どこから手をつけて良いか分からず、諦めてしまうケースも少なくありません。しかし、どうぞご安心ください。メロディ作りは、特別な才能や複雑な音楽理論がなくても、意外と身近なところから始めることができるのです。

この記事では、音楽知識がほとんどない方でも、日常的な「鼻歌」から始めて、オリジナルのゲームメロディを生み出すための具体的なステップとヒントをご紹介します。予算に限りがある方も安心して取り組めるよう、無料または安価なツールを活用する方法もご案内いたします。

鼻歌から始めるメロディ作成のメリット

メロディ作りは難しそうだと感じていらっしゃるかもしれません。しかし、なぜ「鼻歌」から始めるのが有効なのでしょうか。

• 直感的で手軽: 頭の中に浮かんだ音のアイデアを、すぐに形にできる最もシンプルな方法です。五線譜や楽器がなくても、誰でもすぐに試せます。
• 音楽理論不要: どの音を使えば良いか、どんなリズムが良いかといった知識は、この段階では一切必要ありません。純粋なひらめきを優先できます。
• アイデアの宝庫: 日常のちょっとした瞬間や、ゲームの世界観を想像した時に自然と浮かぶメロディの断片こそが、オリジナルの音楽の源となり得ます。

あなたの頭の中に眠っている、ささやかな音のアイデアを引き出す第一歩として、鼻歌は非常に優れた出発点となります。

鼻歌をゲームメロディにするための具体的なステップ

それでは、鼻歌のアイデアを実際のゲームメロディとして形にするための具体的なステップを見ていきましょう。

ステップ1：アイデアの種を見つける

まずは、どんなメロディを作りたいのか、その「種」を見つけることから始めます。

• ゲームの雰囲気やシーンを想像する:
  • 明るく楽しい街のテーマでしょうか。
  • 薄暗いダンジョンを進むような緊張感のある曲でしょうか。
  • 勝利の喜びを表すファンファーレでしょうか。 具体的なイメージを思い描くことで、それに合ったメロディが浮かびやすくなります。
• 感情やキーワードを書き出す:
  • 「冒険」「安らぎ」「疾走感」「悲しみ」など、ゲームの場面やキャラクターが持つ感情や雰囲気を表すキーワードをいくつか書き出してみます。そこからインスピレーションを得られるかもしれません。
• 既存のゲーム音楽を聴く（ヒントとして）:
  • 好きなゲームのBGMを聴いて、どんな音が使われているか、どんなリズムか、どんな雰囲気かを観察してみるのも良いでしょう。これは真似をするためではなく、ご自身のアイデアを引き出すためのヒントとして活用します。

ステップ2：鼻歌を録音してみる

アイデアの種が見つかったら、実際に鼻歌を歌って録音してみましょう。

• ツールは身近なものでOK: スマートフォンに内蔵されているボイスレコーダーアプリで十分です。特別な機材は必要ありません。
• 思いついたままに歌う:
  • 完璧なメロディを最初から作ろうとせず、頭に浮かんだ音やリズムを、声に出してそのまま録音してください。
  • 何回か違うパターンを試してみるのも良いでしょう。
  • 「こんな感じかな」という短いフレーズから始めてみてください。
• ループを意識してみる: ゲーム音楽は多くの場合、ループ再生されます。鼻歌を歌う際に、短いフレーズを繰り返してみたり、自然な終わり方を意識してみたりすると、後工程がスムーズになることがあります。

ステップ3：鼻歌を"見える化"する

録音した鼻歌を、より具体的なメロディとして形にするためのステップです。ここでは、無料または安価なツールを活用します。

• 音の高さやリズムを手書きでメモする:

  • 五線譜が読めなくても構いません。上下の線を使って音の高さの変化を表現したり、丸や棒で音の長さを表したりと、ご自身が理解できる方法で構いません。これにより、鼻歌の抽象的なイメージが具体的な形を持ち始めます。

• 無料のDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）やオンラインシーケンサーを使ってみる:

  • DAWとは、パソコン上で音楽制作を行うためのソフトウェアです。高価なものもありますが、無料で利用できるものも存在します。
    • Cakewalk by BandLab（Windows用）: 高機能ながら無料で利用できます。
    • GarageBand（Mac/iOS用）: Apple製品に標準搭載されている場合が多く、直感的な操作が可能です。
  • より手軽に始めたい場合は、ブラウザで動作するオンラインシーケンサーも便利です。
    • Online Sequencer: シンプルなインターフェースで、音符を配置してメロディを作成できます。
    • Chrome Music Lab Song Maker: 非常に直感的で、視覚的に音の高さやリズムを配置できます。

  これらのツールには、一般的に「ピアノロール」と呼ばれる画面があります。これは横軸が時間、縦軸が音の高さ（鍵盤の並び）になっており、マウスでクリックするだけで音符を配置し、メロディを打ち込むことができます。鼻歌で歌った音の高さや長さを再現するように、ひとつずつ音符を置いてみてください。

ステップ4：メロディを洗練させる

打ち込んだメロディを聴き直し、より良くするための調整を行います。

• 繰り返し聴いてみる:
  • 自分で打ち込んだメロディを何度も聴いてみましょう。違和感のある部分はないでしょうか。
  • 少し時間を置いてから聴き直すと、新たな気づきがあることもあります。
• 音を変えてみる:
  • 特定の音の高さや長さを少しだけ変えてみてください。たった一つの音を変えるだけで、メロディの印象は大きく変わることがあります。
  • 例えば、最後の音を少し高くしてみる、長くしてみる、など簡単な変化から試してみましょう。
• 休符（間）の重要性:
  • 音符だけでなく、休符（音が鳴らない間）もメロディを形作る重要な要素です。適切な「間」があることで、メロディはより息づき、感情を表現しやすくなります。
• ゲーム音楽のループ性を意識する:
  • ゲーム音楽は繰り返し再生されることが多いため、自然に始まり、自然に終わる、ループしても違和感のないメロディを目指しましょう。
  • 短いフレーズをいくつか作り、それらを組み合わせたり、少しずつ変化させながら繰り返したりする構成も有効です。

ゲーム音楽としてのメロディのヒント

メロディが形になってきたら、それがゲームの世界観にどのように貢献できるかを考えてみましょう。

• 世界観との一致: 明るさ、暗さ、激しさ、穏やかさなど、メロディが持つ雰囲気がゲームの場面や物語と合致しているかを確認します。
• テーマ性: 特定のキャラクター、場所、イベントなど、何か特定のものを表現する「テーマ」としてメロディを考えてみるのも良いでしょう。
• 聴き疲れしない工夫: 長時間聴かれることを想定し、単調になりすぎず、かといって複雑すぎないバランスを見つけることが重要です。少しずつ変化を加えたり、印象的な短いフレーズを繰り返したりすることで、聴き飽きない工夫ができます。

メロディ作成に行き詰まった時の対処法

メロディがなかなか思いつかない、どう進めて良いか分からない、といった時は、次のような方法を試してみてください。

• 一度休憩する: 無理にひねり出そうとせず、一度音楽制作から離れて気分転換をしてみましょう。散歩をしたり、別のゲームをプレイしたりすることで、新たなアイデアがふと浮かぶことがあります。
• 既存のゲーム音楽を分析する: 好きなゲームのBGMを「なぜこのメロディは心に残るのだろう」という視点で注意深く聴いてみてください。メロディの構成や使われている音の傾向から、ご自身の創作のヒントが見つかるかもしれません。
• 楽器アプリやオモチャの楽器を試す: 実際に音を鳴らしてみることで、新たな発想が生まれることがあります。スマートフォンやタブレットの楽器アプリでも十分に活用できます。

まとめ

音楽知識がなくても、オリジナルのゲームメロディは確実に作成できます。重要なのは、完璧を目指すことよりも、まず「形にする」ことから始めることです。今回ご紹介した「鼻歌」という最も身近な方法から一歩を踏み出し、簡単なツールを使いながら、ご自身のアイデアを自由に表現してみてください。

メロディは、ゲームの世界に深みを与え、プレイヤーの感情を揺さぶる大きな力を持っています。試行錯誤を楽しみながら、あなただけの心に残るメロディを生み出してください。応援しています。